ARIANNA E. FUNK

CV SWEDISH

CV ENGLISH

As a weaver and a textile artist, I explore the human body’s everyday relationship with textiles. My practice is craft- and material-based, rooted in working textiles (bruksföremål) and weaving traditions. The foundation and starting point is always weaving techniques’ unique attributes: an homage, an existential affirmation.

The meeting between body and textile is many-layered, from my hands that form yarn into textiles, via all the faces that have been washed and bodies that have been warmed, to large public art works that are an embodiment of longing, gestures, heritage and ambitions. The public art works I’ve been a part of making contribute softness and care to the often hard and impersonal city spaces.

I’m curious about more non-traditional ways weaving and textiles can enter/enhance/enchant the public space, and about deepening my understanding of “care” in that context. Insistence on and planning of care of art works; implementing works that require care; interrogating the artist’s role, requirements, and rights after a work is installed.

I’m a founding member of the weaving artist collective Studio Supersju. We weave exhibitions and public art works together.

Jag är vävare och textilkonstnär som utforskar människokroppens vardagsrelation till textil med avstamp i bruksföremål och vävtraditioner. Jag är nyfiken på vävens förmåga att beskriva sitt eget tillblivande, huruvida den kan beskriva en process. Det är att väva som intresserar mig mest och jag vill att väven kommunicerar detta. Mina verk är mjuka skulpturer i enkla, traditionella vävtekniker och studier på färgövergångar i flossa och rya. Utgångspunkten är vävteknikernas unika attribut: en hyllning och ett existensberättigande. I mina senaste arbeten utvecklar jag snabba, grova sätt att väva utan att göra avkall på hantverket.

Just nu arbetar jag med en serie grova vävda skulpturer som slår knut om sig själv och/eller tränger sig in och på andra verk. Detta utforskande arbete har resulterat i en rad mindre verk, och planen är att utföra flera stora och monumentala verk i samma serie kommande åren. Genom grovt material, en snabb men hantverksmässig vävmetod, och den ökade skalan exponerar jag varje knut, varje inslag. För det är inte bara verket som ökar i storlek och grovlek utan varje beståndsdel. Hur stort och grovt kan det bli utan att kompromissa med hantverket?

Jag är nyfiken på icketraditionella sätt som vävning och textil kan förändra/förhöja/förtrolla våra offentliga rum, samt att fördjupa min uppfattning av “omsorg” i denna kontext. Att kräva och planera omsorg (/förvaltning) av verk; att implementera verk som kräver omsorg; att pröva konstnärens roll, behov, och rättigheter efter ett verk är installerat.

Mötet mellan kropp och textil sker i många led, från mina händer som formar tråd till textil, via alla ansikten som har tvättats och händer som har torkats och halsdukar som har värmt, till dessa vävda skulpturer som är ett förkroppsligande av längtan, gester, arv och ambitioner.

Jag är grundande medlem i Studio Supersju, framtidens vävgrupp. Tillsammans väver vi utställningar och offentliga gestaltningar.

Bild: Ylva Sundgren